Phil Tittle, cantor de Wisconsin, mistura blues, southern rock e country. Seu som é Roots-Rock com influências de Petty/Seger e vocais de Dylan/Browne. Gravou álbum em Nashville.

Imagem da capa do álbum Interstate of Mind.

Phil Tittle é um cantor e compositor radicado no centro de Wisconsin. Sua jornada de décadas, que o levou das estradas rurais da Geórgia às margens do Lago Michigan, é tão evocativa e envolvente quanto o blues, o southern rock e a música country que ouviu durante a infância e adolescência. Sua música reflete as histórias colhidas em suas viagens pelo mundo durante sua carreira na Força Aérea dos EUA, combinadas com as influências dos artistas que moldaram seu próprio som e estilo musical. Sua música transita com facilidade entre o Roots-Rock, salpicado com riffs de guitarra de bom gosto que remetem ao início da carreira de Tom Petty ou Bob Seger, e vocais mais despojados de trovadores, que lembram Dylan, Jackson Browne e o atual prodígio da composição, Jason Isbell. Recentemente, ele finalizou a gravação de seu primeiro álbum completo no famoso Castle Recording Studio, em Nashville, acompanhado por alguns dos melhores músicos de estúdio da cidade e pelo produtor Billy Smiley, indicado ao Grammy e ao Dove Awards.

Imagem da capa da música Sunflowers In the Rain.

Sunflowers In the Rain – “Eu estava viajando para Dakota do Norte, tentando tirar fotos dos campos de girassóis que estavam por toda parte. Infelizmente, estava chovendo. O motorista comentou, pedindo desculpas por eu ter que fotografar os ‘girassóis na chuva’. Algo naquela imagem contrastante ficou na minha cabeça e me inspirou a escrever. As palavras vieram daquele lugar especial... sem nenhuma intenção específica, apenas deixando a história fluir através de mim, de onde quer que tenha se originado. Acho que é sobre uma garota com depressão clínica que escolhe não deixar que isso a define ou a forma como ela vê o mundo, e o rapaz que vê a beleza no contraste e a ama ainda mais por isso. É uma história de amor, com certeza.”

Interstate of Mind – “Eu tinha feito algumas viagens longas de carro, incluindo uma pelos EUA, então acho que o título estava se formando e finalmente se apresentou para mim. Eu queria fazer uma música que tivesse a sensação de uma música de ‘viagem de carro’ e foi assim que cheguei a essa conclusão. Acho que muitos de nós ficamos presos em nossas vidas e só queremos dirigir ‘até que a estrada e o céu se encontrem’, então foi fácil capturar esses sentimentos e atribuí-los a dois personagens da história que são apenas representantes de dezenas de pessoas que conheço.”